Autor: christine

Steinskulpturen

„Die mobile Kunstvermittlung Symposion Lindabrunn DIGITAL informiert über die permanenten Kunstwerke am Symposion Lindabrunn und die Künstler*innen, die sie geschaffen haben.

Symposion Lindabrunn DIGITAL kann von überall aus über einen Browser genutzt oder am Handy gespeichert werden. Vor Ort navigiert die App durch die Kunst am Gelände – zu 100 Kunstwerken aus über 50 Jahren Kunstschaffen am Symposion Lindabrunn. Entlang der zwei Themenführungen Kommunikationszentrum und Die Spur werden zudem wichtige künstlerische Entwicklungen am Symposion vorgestellt.“

Artificial Museum

Artificial Museum goes Symposion Lindabrunn

Artists: Ferdinand Doblhammer, Hideo SNES, Jascha Ehrenreich, Litto, Madi Piller, Manuel Cyrill Bachinger, Victoria Coeln

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Virtual Sculpture – Webbased AR – Music Performances – Outdoor & Indoor Exhibition – Workshop – Panel – Keynote Speech – Mirror Mechanisms – Cyborg – Extended Cinema

The Artificial Museum is a museum for digital art in public space. The exhibition platform was initiated and developed by Daniela Weiss and Jascha Ehrenreich. For the symposion „Reterritorialized Spaces“ they invited artists and collektives to develop site-specific and process-based sculptures, experimental performances and musical interventions using the latest technologies. The resulting works could be experienced up close with the artists during that weekend. They can still be seen at the site today:

Arbeiten des Artificial Museum am Symposion Lindabrunn

“Movement creates space. Perception arises from movement. The invisible is only revealed through movement”.

Artificialmuseum.com

Souna

Artists: Golden Diskó Ship, Malin Walleser, Wiebke Frerichs
2022 – heute

SOUNA ist ein immersives, interdisziplinäres Kunstprojekt, das Klanginstallation, partizipative Performance und Architektur auf spielerische Weise miteinander verbindet.

Die drei Künstlerinnen konstruierten einen Klangraum, der ebenso als Sauna – oder umgekehrt – funktioniert.
Sie schaffen so eine einmalige Situation der Auseinandersetzung mit dem eigenen Körper in seiner subjektiven und individuellen Verfasstheit. Die Musikerin Golden Diskó Ship (Theresa Stroetges) und die Tischlerinnen des kollektiv RISS (Malin Walleser und Wiebke Frerichs) haben sich für dieses Projekt zusammengeschlossen. Die Künstlerinnen interessiert der kollektiv-rituelle Charakter eines Saunagangs und das Zusammenspiel der Materialien Holz, Schweiß und Klang.

Mittlerweile gibt es 2 Kompositionen für die Klangsouna: Lets come home a little different (2022) und Heatwave (2024).

Lindabrunner Lapidarium

Natalie Deewan, Lapidarium

Artist: Natalie Deewan
2023

Ein Residenzpostkartenbooklet.

Lapidarium, website Natalie Deewan

10 farbige Postkarten mit 10 dichten Geschichten zu denkwürdigen Begebenheiten aus Geschichte und Gegenwart des Symposion Lindabrunn sowie jeweils einem Motiv aus der Gemäldegalerie mit Spuren aus dem Steinbruch

grain

Artist: Verena Mayrhofer
2021

Durch die reihenweise Anordnung der einzelnen Samen und die Größe der Blüten, ergeben sich unterschiedlich gestreifte Oberflächen. Es erinnert gleichermaßen an die Körnung von Filmmaterial sowie die Pixel digitaler Bilder. Mit natürlichen Materialien changiert hier die Wahrnehmung zwischen zwei menschengemachten Ordnungssystemen. Analoger sowie Digitaler.

Versuchsanordnung zur Überwindung mittlerer Distanzen

Artist: noid
2021 – heute

Die „Versuchsanordnung zur Überwindung mittlerer Distanzen“ ist eine Neuinterpretation des Flüsterbogens mit radikal reduziertem Materialaufwand in der offenen Landschaft plaziert.
Parabolantennen für den Satellitenrundfunkempfang, Satellitenschüsseln genannt, prägten jahrzehntelang die Wohngebiete weltweit und waren einst Inbegriff für Fortschritt und Kommunikation.
Als Land-Art Objekt verweist die „Versuchsanordnung..“ in seiner retro- futuristischen Anmutung auf diese Technologien und damit zusammenhängende historischen Transformations- prozesse.
Zwei ausgemusterte Satellitenschüsseln sind so zueinander ausgerichtet, dass sich zwei Personen ohne jegliche elektronische Verstärkung über eine Distanz von etwa 100 Metern zuflüstern können, während sie sich den Rücken zukehren.
Die pure Geometrie des Paraboloids bewirkt die Fokussierung und Projektion der menschlichen Sprache über eine Distanz, die für normales Sprechen deutlich zu groß ist – und dabei entsteht dennoch das Gefühl, dass einem direkt ins Ohr geflüstert wird. Ein intimer Moment zwischen zwei Menschen entsteht, der in seiner Gleichzeitigkeit von Abstraktion und Nähe einzigartige Kommunikationsräume öffnet.

Bildhauer

Artist: Karin Frank
2019 – heute

Zwei hohe bemalte Holzstelen, die die physische Arbeit am Stein zum Thema haben, entstanden beim Symposion „50 Jahre Symposion Lindabrunn“ 2019

 https://www.karinfrank.at/

Gimme Gummi

Artists: David Moises, Chris Janka,  Leo Schatzl
2003 – 2006

HUI

© Arnold Haberl

Artists: Chris Janka, David Moises
2009 – heute

Flugobjekt HUI aus dem Jahr 2009 ist Teil einer Serie von Hubschrauber-Experimenten von David Moises und Chris Janka. HUI wurde als flugfähiger Hubschrauber mit besonders ökologischer Bauweise geplant. Doch nachdem für das Abheben essenzielle Teile aufgrund des Konkurses einer Spezialfirma nicht mehr geliefert werden konnten, mussten die Künstler den Traum vom Fliegen begraben. Dieser Traum ist seit Jahrhunderten Teil der Technik- und auch der Kunstgeschichte. Zahlreiche Künstler*innen versuchten sich daran, ein flugfähiges Objekt zu entwerfen. Der Werktitel HUI orientiert sich am „Utility Helicopter“ Huey. Mit dem Sprechlaut „HUI“ wird allerdings auch die spielerische Komponente von Flugexperimenten betont. Aufgrund seiner rotierenden roten Düsen erzeugte die erste Version von HUI die Illusion eines roten Rings und dazu ein durchdringendes, lautes Geräusch. In der zweiten Version wurde das Hubschraubermodell zur wasserspeienden Skulptur HUIcicle umgebaut. Mit den Düsen eines Hochdruckreinigers ausgestattet verwandelte HUIcicle im Winter die Umgebung. Das ausgeschleuderte Sprühwasser bedeckte alles mit einer Eisschicht.

Stonehenge 1986

Artist: Franz Xaver
2007 – heute

Franz Xavers Stonehenge 1986 – Fragmente der Medienkunst wurde 2007 am Symposiongelände aufgestellt. Im Original bestand die Skulptur aus 15 Röhrenbildschirmen, die in einer Stahlkonstruktion angeordnet die Buchstaben „IT“ ergeben. Xavers Werk ist auch interessant, weil es eine Brücke bildet zwischen dem skulpturalen Schaffen im Rahmen der Steinbildhaurei-Symposien und dem multimedialen Kunstschaffen, dem seit 1999 am Gelände des Symposions Lindabrunn Raum geboten wird und das vielfach temporär angelegt ist. 2018 wurden sieben der fünfzehn Bildschirme der Medienkunstskulptur mutwillig zerstört.

O.T.

Artist: Oliver Hölzl

Wandgemälde

https://www.livil.at